在西洋乐器中,钢琴被称为乐器之王,现在也有许多人的业余爱好是闲时弹几首钢琴小曲,那么有多少人真正了解钢琴及其的发展历程呢?

　　下面就让我简单介绍一下钢琴的发展历史~希望对有兴趣了解和接触钢琴的朋友有所帮助.

　　首先,有必要先说明一下钢琴乐器的发展.

　　钢琴距今已有2000多年历史,她的前身就是现在人们所说的管风琴(organ),管风琴在古罗马时期曾经风靡一时,主要用于教会,是权利的象征.到了文艺复兴时期,巴罗克时期古钢琴十分流行,这里所说的古钢琴就是指击弦古钢琴(clavichord).到了16世纪到18世纪,大键琴又称为羽管键琴或者拨弦古钢琴(harpsichord)开始流行起来.1709年意大利人Clistofori制造出带锤子的大键琴,开创了钢琴的年代.到了1825年,美国人Babcock发明了钢板结构,成为现代标准钢琴.

　　钢琴音乐作品大致分为巴罗克时期,古典乐派时期,浪漫主义时期,印象派时期和二十世纪音乐5大部分.

　　巴罗克时期的音乐多采用大小调式,音程有大跳跃,数字低音,节奏活泼生动.主要曲式是组曲,变奏曲和赋格.这一时期有代表性的音乐家碰巧是在同一年出生的~1685年诞生了巴哈,斯卡拉帝和亨德尔三位音乐巨匠.

　　我们所熟悉的J.S巴哈(1685-1750)生于德国,他所处的时代正是对位复调音乐向主调音乐转换的时代,他的作品正反映了这转折时刻.巴哈的作品具有贵族气派,而对表达个人的情绪较保留.他的主要钢琴作品有《十二平均律》,《创意曲》,《法国组曲》,《英国组曲》,《帕帝塔》,《哥德堡变奏曲》,《半音阶幻想曲与赋格》,《意大利协奏曲》等.关于巴哈作品的讨论已有很多这里就不再缀述~

　　亨德尔(1685-17590生于德国,他的音乐是精确的,雄伟的,平衡的庄严的,高贵的,有力的,欢乐的,他经常从一种有巨大纪念意义的设计出发,他多数作品是合唱,歌剧和清唱剧,他的钢琴作品主要有3个曲集,但很不常见也很少有人演奏.

　　斯卡拉帝(1685-1757)生于意大利那不勒斯,成年后一直生活在西班牙.他的音乐在当时很前卫,包括许多按演奏新技巧,是浪漫派音乐的先行者.他的主要钢琴作品是500多首大键琴奏鸣曲.从调性上看这些作品已具备古典乐派奏鸣曲的要素.这套曲目最大特点是幽雅高贵,明亮欢快,西班牙色彩浓重.个人认为斯卡拉帝的奏鸣曲风格很难掌握是比较难演奏的作品之一.

　　古典乐派时期一般来说是从成熟的海顿作品到贝多芬的早期作品这段时间(1775-1830).这一时期的特点是严肃,高雅,客观,简洁,清晰,平衡.主要的音乐语言是采用大小调式,主调音乐,奏鸣曲式.这一时期有代表性的音乐家是海顿,莫扎特和贝多芬.

　　海顿(1732-1809),生于奥地利.他的音乐反映出当时奥地利太平盛世的社会气氛.他的作品充满轻松愉快,朝气蓬勃的活力,从容安详,乐观向上的神韵,又处处闪现着海顿所特有的机智和幽默.海顿的主要钢琴作品包括32首奏鸣曲,其中代表作是Hob/XVI:34,e小调和Hob/XVI:37,D大调.此二首作品是海顿成熟期的闪光作品,是古典乐派奏鸣曲式的样板.除此以外,他还有13首钢琴协奏曲和5首变奏曲等.

　　莫扎特(1756-1791),生于奥地利,个人认为莫扎特是天才的同义词,他的音乐天真无邪,温暖亲切,高贵柔和,超脱,飘逸,恬静,好象带着眼泪的微笑,很有味道,他是音乐历史上第1个成功的用音乐揭示人类的内心深层感情的音乐家.莫扎特的最高成就体现在歌剧上,他的钢琴作品特点是歌唱性,自然流畅,看似简单的谱子实际需要很高的演奏功力.要准确拿捏住他的作品那种贵族气息是很难的.他的主要钢琴作品包括17首奏鸣曲,除两首在小调上外其余都在大调上.整体很阳光.17首变奏曲全部在大调上,属于早期作品,追随当时最流行的罗可可风格.21首协奏曲,展现了他最高的钢琴技巧,是他最优秀的钢琴作品.

　　贝多芬(1770-1827),生于德国波恩,他的伟大成就远远超越音乐本身的范围,他音乐中表达的那种不可屈服的性格,博爱的胸怀,深刻的思想,丰富的感情,极大地影响着人们.贝多芬可以算音乐史上最重要的革新家,他完全打破了音乐只是一种消遣和娱乐的局限性,他的旋律有着鲜明卓越的个性,节奏充满生命力,不平庸乏味,和声丰富多彩,曲式研究又冲破一切束缚.他的音乐包罗万象-----爱情,友情,欢乐,崇敬,奋斗,英雄,成功,博爱,幻想,渴望,感恩,悲哀,死亡….关于贝多芬,所有爱乐者都有他自己的看法,这里只简单介绍一下他的钢琴作品.在他之前,古典乐派已经发展到一个完美阶段,贝多芬继承了这个传统.他的主要作品包括32首奏鸣曲,个人认为这是他钢琴作品的代表.其中OP13, “悲怆”,OP27 “月光”,OP31No2 “暴风雨”,OP53 “黎明”和OP57 “热情”被称为贝多芬5大奏鸣曲,是他的奏鸣曲中的精华.此外他的作品还包括5首协奏曲和一些变奏曲,他的这些壮丽,深沉,热情,辉煌的作品,开创了一个全新的音乐风格,打开了通往浪漫主义时代的大门.

　　浪漫乐派是从贝多芬后期开始,钢琴作品出现了多样化的风格,浪漫主义作家的特点是反对一切保守势力,感情胜于理智,以爱情为实质伴随各种情绪情景的描写为主,强调个人主观感情,在某种程度上的轻视曲式,结构,规则,常采用有特色的短小曲式.这一时期的代表作家有很多,而且德国,俄罗斯,法国的浪漫主义各有起特点和不同的代表人物,下面具体介绍其中最杰出的4位.

　　F.肖邦(1810-1849)生于波兰,他的音乐具有一种波兰民族所特有的敏感优美,又有他那种特殊的贵族式的高雅,骑士式的潇洒,游子式的忧郁和英雄式的热情.作为只写钢琴作品的作家,他的作品旋律性极强,并采用变化音装饰音来发展主题,和声极丰富,色彩变化频繁,节奏上他大量运用rubato,并且十分小心的标记踏板的用法.他的主要作品有:24首前奏曲,短小精练每一首都有独立的主题;24首练习曲,这套练习曲可以算是所有钢琴家的必修曲目,不仅要求高难的技巧,更要表现丰富的音乐;19首夜曲,采用ABA曲式,是作家内心深处的表露;4首即兴曲,属于一套沙龙作品;11首波兰舞曲,这套曲目充分表现了肖邦对祖国的热爱;51首玛祖卡舞曲,具有极为强烈的波兰民族气息,被称为波兰民族之灵魂;14首圆舞曲;3首奏鸣曲,个人认为肖邦的奏鸣曲写的比较失败;4首叙事曲和4首谐谑曲以及OP60的船歌,OP57摇篮曲和OP49的幻想曲.

　　李斯特(1811-1889),生于匈牙利,被称为钢琴之王,他的音乐具有鲜明的个人色彩,是最炫技的作家之一,在钢琴上创造出交响乐的印象.他的音乐核心是法国浪漫主义,写了大量标题音乐.他的主要作品分创作曲和改编曲2种,创作曲包括5首音乐会练习曲和12首高级技巧练习曲,旅游岁月3集和b小调奏鸣曲.改编曲包括六首帕格尼尼练习曲和20首匈牙利狂想曲等.

　　勃拉姆斯(1833-1897),生于德国汉堡,他的音乐融合了浪漫主义的风格手法与古典的曲式规则,具有强烈的个人色彩:浓厚,稳重,逻辑性强,内聚力强.他的钢琴作品具有交响乐的效果.个人认为演奏他的作品大概要年过30以后,只有心理成熟到一定阶段才能体验诠释出他音乐的精髓.在音乐历史上他和巴哈,贝多芬被和称为 “三B”.他的钢琴作品包括3部奏鸣曲,1首谐谑曲,5部变奏曲,7部小形乐曲,5首类似练习曲的乐曲和2部钢琴协奏曲.

　　S,拉赫玛尼诺夫(1873-1943),生于俄罗斯,他的作品极为钢琴化,也可能由于他自己就是位钢琴演奏家,他的音乐有着传统的观点,丰富的音响,极美的旋律和浓厚的怀乡情绪,讲究技术.他的主要钢琴作品包括24首前奏曲,极热情光彩;17首音画练习曲;2部奏鸣曲;2首变奏曲.

　　印象派时期是从19世纪末法国音乐开始的,美术和音乐被称为印象派,文学作品就称为象征主义,他们共同的特点是拒绝现实主义,寻找一种反映由客观事物本身对艺术家产生瞬间印象的新途径.音乐上的这种风格是是追求完美的声音,模糊意象.代表作家是德彪西和拉威尔.

　　德彪西(1862-1918),是他将印象派的概念带入音乐,对法国艺术影响很大.他的音乐特点是具有新颖的和声概念,产生多调性的感觉,节奏多变,旋律通常是用教会调式或东方的调式音阶.德彪西是一位出色的钢琴家,因此他的钢琴作品中常有很多具体的标记指示要求演奏者严格遵守.他的钢琴作品包括 版画集, 意象集,钢琴组曲一套,假面舞,快乐岛,前奏曲24首和儿童园地.这些作品大多是描写景色的作品.

　　拉威尔(1875-1937),他的作品带有强烈的西班牙色彩.他和德彪西是沿两种不同风格发展的,德彪西的作品曲式自由而拉威尔的作品有着严禁规范的曲式.而且拉威尔的作品节奏更为活泼.他的钢琴作品包括:水之游戏,镜子,小奏鸣曲,库泊兰的坟墓等.

　　二十世纪音乐,到了此时,已不能找出一种具有概括性的风格,大体来说就是大胆使用不协和音程和和弦,探索新的独特的手法,现实客观的创作态度等.代表人物太多,而且继续更新中,因此这里就不再缀述啦!